不定义，自发光。法式浪漫才是凡尔赛的底色。
潮流的节奏总是瞬息万变，年轻人的玩法同样是千变万化。现如今，很多汽车营销都在尝试跨界出圈的营销策略，其中艺术跨界营销便是其中常被提及运用的。而如何能将艺术与汽车营销真正做结合，并将艺术融入到营销整体的宣传脉络中去，以保证艺术的跨界营销不再只是一时的亮点呢？或许看完本次扉旅汽车与东风雪铁龙凡尔赛c5 x联手呈现的“凡尔赛”艺术跨界营销历程，可以总结出答案，从而在艺术ip和营销结合上做到推陈出新，实现有效的跨界营销。
缘起：凡尔赛的故事，自然是从“凡尔赛”说起。
我们都知道，“凡尔赛”有双重含义，一方面它是法国的艺术明珠，东风雪铁龙提前20年就注册此商标，此刻拿出来自然也就名正言顺；另一方面它是前两年流行于网络、如今已渐为沉寂的热梗，指以看似抱怨实则炫耀的文字来表达自己的优越感，这样一个存在贬义的网络热词，居然被雪铁龙拿来命名新车，颇有一种不走寻常路的意味，也预示着品牌宣传，首先要解决的是，如何让老梗再热，并倒掉“贬义”陈酒灌装新味儿。
品牌率先出招，彼时上海国际车展上，东风雪铁龙发布了领潮合伙人凡尔赛品牌共创计划。希望吸引聚集年轻进取，对生活有态度、对新鲜事物有见解的潮流群体，让车与生活衔接，从 “领潮人”的不同体验来直达对汽车审美、用车价值观有一致偏好的同类内心。
什么是潮流？我们所说的潮流指事物的流行趋势。对于任何一个汽车品牌来说，重视潮流都非常重要，汽车品牌们除了要在产品上尊重潮流之外，更需要将潮流做得更加积极外露，炫酷多彩。
谁最能帮助凡尔赛诠释出“不定义，自发光”的潮流？谁最能帮助凡尔赛消解掉老梗的陈旧，把凡尔赛宫的高贵、左岸的咖啡香、塞纳河的水、香榭丽舍的时尚、卢浮宫的珍藏、巴黎的浪漫底气，真正注入凡尔赛c5 x，回归雪铁龙品牌与生俱来的浪漫？
扉旅的答案是，艺术家。2021年6月底，扉旅文化旗下扉艺所思feelart平台，协助东风雪铁龙推出首个领潮合伙人艺术家 蒲英玮，拉开领潮共创大幕。蒲英玮x雪铁龙凡尔赛c5 x｜梭巡于时光与众生之中的法式先锋潮流
潮流涌动。刚刚过去的2021年，数十位艺术家、设计师、明星、歌手用自己的领潮观念和生活方式，和凡尔赛一起共创了灿若星辰的凡尔赛时刻，亮相以来一路不断收割流量，推动着凡尔赛c5 x的上市即热销。
最重要的是这一波营销带来的用户群体的“刷新”。一个备受市场关注的“凡尔赛现象”是，凡尔赛c5 x订单中，80%中为非法系车用户，由其他品牌转化，表明凡尔赛c5 x的产品力、营销力等影响出现破圈现象；80%的用户年龄在25岁-35岁之间，从客户群体年轻化趋势，我们可以窥探出，东风雪铁龙这一波营销抓住了年轻消费趋势，也抓住了未来圈层。
凡尔赛c5 x的成功唤起了大家对凡尔赛的又一轮热情，也让东风雪铁龙看到了艺术家参与“领潮共创”的巨大价值。
2022年1月虎年的第一个周末，三亚满城尽是凡尔赛。多位各领域的艺术家、设计师、浪漫主义达人与五百名凡尔赛车主一起号召集结，奔赴了一场风云际会的艺术领潮之旅。
主办方在瀚海苍烟、飞沙若浪的掩体下，找寻了一块莹莹绿地，真实呈现了契合车主品牌画像和品牌精神的生活场景，这些场景无关田园诗画、摩登现代、生活品质，更多是个性和真实的外露，是登天也是思凡，无不向我们传递：
人生海海，我就是风格，凡尔赛就是最真实的人间烟火。
创意：三小时大地艺术，一次凡尔赛式的即兴
和凡尔赛领潮共创之夜交相辉映的是，在东风雪铁龙和扉旅文化的策划邀请下，冯兮、周童、白蕾、张永旭、肖江、张季、冯卉、刘子宁、李呐、鹿闻溪、张夲等11位艺术家齐聚三亚海滩，用自己的方式，注解“这就是我的凡尔赛”。
艺术是即兴的、自由的、不被定义的、很难“说”的，但恰恰又是公认有趣的、美妙的、“凡尔赛”的。当艺术家在凡尔赛大会上遇见凡尔赛，他们会如何用自己的方式表达？
这场从创意到落地仅三天的活动中，扉旅的解题思路是尊重与还原。我们尊重艺术家的灵感才华，也尊重雪铁龙品牌骨子里的浪漫不俗。
我们不事先定义什么是凡尔赛，就是一种凡尔赛。艺术家的表达方式具有不确定性，我们记录艺术家的真实表达。敢于真实呈现也是一种凡尔赛。
事实上，在海浪的流苏下，当缪斯的画布之然摊开，灵感天地勾勒无尽想象，艺术家们带来巨大惊喜。
呈现：眼前一片海，各自的凡尔赛
11位艺术家用随地采撷的材料，以碧海黄沙为画布，在自由中挥洒灵感，在玩乐中即兴表达，这既是艺术家的天才投契，也是人与车之间的心有灵犀。
画家、装置艺术家周童，作为当代艺术的“搅局者”，他以暴力美学为视觉标签的展览，现场总是能掀起话题巨浪。在海滩，他用一把尤克里里完成即兴艺术：《凡尔赛的浪漫主义基底》。尤克里里在弹奏后被埋进沙里，砌成凡尔赛汽车的形状。昙花一现的高光之后，海浪冲刷，一切归于虚无。法式浪漫就是自由热烈的标榜，极尽可能的张扬，罔顾生活的琐碎和未卜的明天。这一切的关键词都与凡尔赛c5 x车系时空相接。
非科班、半路出家，选择自我边缘化的影像艺术家白蕾将餐盘一面涂黑，并矗立在沙滩上，演绎即兴艺术《黑洞》。“这是一个黑洞。意味很多种可能性。一切都有可能，一切也可能没有可能。”坦然接受生命的无常，概率两分的可变性不规则地分布在命运图景里，惟有超然、忍耐、期盼、等待。
90后青年艺术家张季扛起锄头在沙滩上挖出《防波堤》。 “小时候就在想沙像一道墙，怎样才能挡住大海。人有了工具以后，可以与自然对抗，虽然它有时候是无效的。”防波堤被海浪冲刷消失，他重新挖掘下一道坎。仿佛西西弗一般看似没有任何希望地重复着这个毫无意义的动作，从另一个视角却是斗争本身就足以使一个人心里感到充实，如同我们各自的凡尔赛，善用一切工具，接纳一切可能。
艺术家、内容创作者、微博人文艺术博主冯卉非常享受这一次凡尔赛的海滩时刻，带来即兴艺术《半分钟》。“作品的名字叫半分钟，是我凭感觉计算的海浪每次冲刷到沙滩上的时间。艺术家都希望她的作品可以留在世界上，但自然的现实却让它可能是转瞬即逝的，我们只能从中感受到人的努力和自然状态之间的联系。”
画家肖江本来企图在沙滩上做几个心中畅想的凡尔赛汽车造型，不想做好了几个，一个大浪打来，全被冲掉了。他灵机一动，索性直接用搭帐篷的金属杆做个雨刮器，用自己的方式，冲掉海水。向我们呈现出凡尔赛自信的人生态度，充沛的信念感。
艺术家张夲讲到自己是惠安女，也算是海的女儿，她在沙滩上信手画了一张床，带来了她的创作《房间》。“我的凡尔赛就是，找到舒服的方式，做真实的自己，不赶浪潮，因为我自己有海。”
出生新疆、90年代初即留学美国、历经峥嵘澎湃的时代艺术家张永旭这次来到三亚一如既往的浪漫率性，他拿着速写本和画笔，行在山海中，人在画中游，一路写生，悠然描摹着心中的凡尔赛。在海滩上，他即兴完成了凡尔赛书法，并第一个拿起冲浪板搏击海浪，完成了独属于他的《我的凡尔赛即兴片段》。
艺术家刘子宁同时也是一位潮玩设计师，他带着他设计的皮尔斯胶囊。皮尔斯系列潮流人偶的灵感来源于生活中的药物形象，有药片儿和胶囊的造型。灵动呆萌的表情，梦幻的色彩，带给人们治愈的情感。皮尔斯（pills）翻译过来就是药片，就如同药物的本质，帮助人们战胜病痛。即兴艺术《给大海服用皮尔斯胶囊》，呈现的就是一种治愈的精神。“海水的冲刷就像生活中的磨炼，就算磨炼再多，但它依然不会被带走。”
策展人、艺术评论家鹿闻溪试驾了凡尔赛c5 x，固特异专门为雪铁龙量身打造的这款轮胎让她啧啧称奇。在沙滩上，她即兴完成了一道命运碾过的人生车轮——《就让大海冲走我的人生车轮痕迹》。“我们的人生就像车轮的痕迹，坚持在路上，坚持被辗过。生活辗我千万遍，我待生活如初恋。”
中国十佳时装设计师、国潮品牌茧迹创始人李呐，一直在中式元素如何创造和融入国际流行趋势之间进行探索。国潮这个潮，对她来说，十年前就已经领过。“无论时尚潮流怎么去变化，最酷最潮的方式就是坚定自己地做自己。”
她的即兴艺术《沙画：国潮之虎》，和将于1月17日上市凡尔赛c5 x虎年开门红版契合一起，莫不是虎虎生威？
策展人、艺术评论家冯兮或许是全场最诠释“不定义自发光”的人。他搭帐篷、劈椰子、戴着瓜皮小帽扮演椰子摊主，不断刷新着自己的凡尔赛人设。创作时，信手用喷漆完成了一顶涂鸦草帽，并一路从三亚海滩戴回北京，这难道不是最现实的凡尔赛时刻吗？
余味：法式浪漫永是凡尔赛的底色
艺术家们形式各异的即兴创作和随想抒发，在碧海蓝天下熠熠生辉。即使海浪冲刷掉现场作品，但冲不去此刻作品的唯一性，时下的境遇与心境。
这一切，都注入成为凡尔赛的法式浪漫底色，指向催生出“这就是我的凡尔赛”的注解：坚定自我的超凡，屏蔽俗世的侵扰，忠于自我的选择和创造，带来的力量感，领潮时代的确定性。
法式浪漫主义诞生后延续迄今，已成为人类精神世界的珍贵内核和现实世界通往幸福的想象和救赎。东风雪铁龙凡尔赛c5 x，充分诠释了“不定义，自发光”这一slogan的丰富。
尊重个体百态的多样性，生活方式的多元性，被生命个体的内在和真实触发，极致的自由和浪漫主义相得益彰，书写的都是珍贵的、率性而为的生命。
“不定义，自发光”的静默反叛和赫然张力，不屑与现实趋同的审美为伍，自信的内蕴与超然风采，人车一体，灵犀相映，随时可在人群中成为视觉焦点。
惟有美能超越想象和语言的界限，惟有不竭的创造力是最凡尔赛的体现，用真实的自我奔赴人生之海，天地广阔，岂止一种蓝色。
这就是艺术家们联袂呈现的凡尔赛：
《眼前一片海，我却不肯蓝》。
总结：汽车与艺术时尚跨界，才能带消费者“跑”得更远
艺术跨界营销能提高品牌资产并为其注入新的生命，同时保持使其声名远播的活力。在本案中，艺术家真实的自我价值观，帮助品牌洗去“凡尔赛”老梗的铅尘，提升品牌在消费者心目中的尊贵感；艺术家创造力的行为艺术，帮助品牌探索法式浪漫的底色，诠释“不定义，自发光”这一口号的丰富内涵，让消费者更多了解品牌其所倡导的生活方式和价值观。
人们对一个品牌的印象往往是一种感觉，或高贵或粗俗，或时尚或土气，这种印象的形成往往无法言说，而在这种感觉的构建中，借用艺术达到令人难忘的印象，无疑是很好的方式。
艺术和设计与每一个人的生活息息相关，汽车作为代步工具，依然是来自于并需要适应于生活。在当下的市场，存在着多样性的生活方式和价值观，通过艺术或设计去打动消费者的心，非常需要日益积累的过程，但却能发掘潜在的客户群体，并培养用户对于品牌的忠诚度。这无形当中既满足了产品市场营销的痛点，也成为潜移默化的品牌传播推广媒介，成为一种生态的推广策略。
当然，汽车与艺术的跨界也不仅仅是只把二者放在一起就可以了。随着消费升级，当今的消费者需要好的品牌和美学文化，而不仅仅是功能性价比和简单的场景营销。如何把艺术展览、艺术家和汽车真正融合在一起，创造新的内容和消费场景，或者更高的彼此赋能提升品牌文化价值，目标的消费者们在关注哪些新锐的艺术家和设计师，在提倡什么样的价值观和生活方式，是在这个日新月异的快节奏时代下，汽车品牌们需要思考的问题，也是扉旅愿与品牌一起共创的方向。